Antecedentes primarios de la Revolución Cubana

Poesía y Canto 

La poesía cubana a partir de la Revolución centrará su interés en la tópica de la nación. Desde una perspectiva testimonial, los poetas tratarán de reflejar en sus textos los nuevos logros de la patria que se está configurando; pero también la memoria de aquellos que no han podido vivir este momento histórico, y que lucharon para que fuese una realidad, serán recordados con el fin de afianzar la nación revolucionaria. Será a finales de los años setenta cuando, desde la resistencia poética, se empiece a configurar otro tipo de nación y la memoria sirva para evocar otros tiempos y otra nación posible.

Economía 

La economía de Cuba dependía de las exportaciones de azúcar, cuya producción y comercialización estaba controlada por compañías extranjeras. Once empresas estadounidenses controlaban casi 1.200.000 hectáreas, que representaban el 47,4% de las tierras dedicadas al cultivo de caña de azúcar.Como en otros países de América Latina, existían, además, grandes latifundios. Según un censo de 1945, 4 mil personas eran dueñas de más de la mitad del territorio.A partir de 1944, por primera vez la mayoría de la población pudo participar en elecciones. Sin embargo, los gobiernos electos continuaron bajo la influencia de Estados Unidos.En los primeros años de la década de 1950 se incrementaron las acusaciones de corrupción y, ante las movilizaciones de protesta, un sector del ejército apoyado por compañías norteamericanas y empresarios cubanos, dio un golpe de Estado.

Político

La dictadura de Fulgencio Batista  sólo se sostuvo mediante una violenta represión. En poco tiempo, comenzó la resistencia, que unía en sus reclamos la lucha contra las injusticias y desigualdades del orden social con los planteos de independencia económica y autonomía y, por lo tanto, contrarios a la injerencia de Estados Unidos en el país y en la región.
En la universidad se colgaron banderas negras como señal de luto por la “muerte de la democracia” y se conformaron las primeras organizaciones de oposición. Los estudiantes reclamaban el retorno a las formas democráticas de gobierno, y propiciaban, para ello, como método de lucha válido, incluso la violencia acompañando las protestas masivas de la población.

Social

Antes del año 1959, Cuba era un país que vivía bajo una fuerte influencia de Estados Unidos de Norteamérica. Las industrias de azucar y muchos hoteles eran dominados por grandes empresarios norteamericanos. Los Estados Unidos tambien influenciaban mucho en la politica de la isla, apoyandose siempre de los presidentes cubanos pro-estadounidenses. Desde el punto de vista economico, Cuba era un pais capitalista con gran dependencia de EE.UU. Era una isla con grandes desigualdades sociales, pues gran parte de la poblacion vivia en la pobreza. Todo este contexto generaba insatisfacciones en las capas sociales más pobres de la sociedad cubana, que era la mayoritaria.

Los más grandes Muralistas Mexicanos

Los grandes maestros del muralismo se involucraron y participaron activamente en la política nacional e internacional, no solo con sus ideas plasmadas en monumentales obras, como el mural del Rockefeller Center (Rivera, 1933) o La Trinchera (Orozco, 1926) en el patio del San Ildefonso, en la Ciudad de México, sino también actuaron en foros y plazas públicas. Un ejemplo de esta militancia es David Alfaro Siqueiros, quien padeció el exilio debido a su filiación al Partido Comunista. Este febril activismo los llevó incluso a enfrentarse, como fue el caso de Rivera contra Siqueiros. Este compromiso con las causas sociales mereció el respeto de la gente, considerándolos una parte esencial de la voz popular.

Los tres Muralistas mencionados con anterioridad, tenían sus propios estilos: 

José Clemente Orozco (1883-1949)

Asiduo a la técnica del fresco, la obra de José Clemente Orozco evoca un carácter expresivo-figurativo. Se puede apreciar la directa influencia del expresionismo europeo, maneja con arrebato la dirección de sus pinceladas para representar movimientos y sensaciones. Los temas principales de su obra son el dolor y sufrimiento de las clases sociales, amargura causada por la indiferencia y la voracidad de políticos y poderosos. Orozco fue un pintor comprometido con las luchas sociales, plasmó un realismo ferozmente impresionante, provisto de una sátira mordaz. Los escenarios se inclinan por elementos abstractos o mecánicos. En algunos de sus murales, los colores no son tan intensos como en el resto de sus contemporáneos. Un elemento recurrente es la aparición de un personaje central, de grandes proporciones, dividiendo la narración del mural. Algunas de sus piezas más representativas son los murales en San Idelfonso (1926), el Hospicio Cabañas (1937-1939) y Bellas Artes (1946).

David Alfaro Siqueiros (1896-1974)

Siqueiros aborda el movimiento de la Revolución Mexicana de 1910, así como la lucha de campesinos y obreros, víctimas de la opresión. Se distingue por el carácter combativo y violento en sus murales. Sus figuras son curvilíneas y mantiene un trazo grueso en el delineado. Una característica en su estilo es el uso abundante de la perspectiva, el espectador puede sentir que el personaje sale del mural y extiende sus manos para alcanzarlo. El artista describe escenas específicas, intensas, con personajes significativos, insistiendo con la repetición de elementos para obtener profundidades. La creatividad en el uso de materiales plásticos en los murales se distingue en Siqueiros, quien afirmaba “en el arte moderno había que utilizar materiales modernos”. La mayoría de sus trabajos fueron elaborados con materiales industriales, como lacas de nitrato de celulosa o Piroxilina, usadas como adelgazantes y fijadores, y utilizó asbestos para texturas, creando empastes gruesos y con carácter. Entres sus obras más representativas se encuentran los murales de la Universidad Nacional Autónoma de México (1952-1956) y el Polyforum Cultural Siqueiros (1971), junto al World Trade Center en la Ciudad de México.

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera, llamado monstruo de la naturaleza, se caracteriza por su discurso realista y social. En su obra encontramos una visión reconciliadora con nuestro pasado indígena, así como su interés en la ciencia, la naturaleza, lo femenino y masculino, las revueltas sociales y la pobreza del pueblo. Influido por otras corrientes como el cubismo, el impresionismo, el estilo clásico europeo y el arte prehispánico, Rivera nos abruma con la cantidad de imágenes y minuciosos detalles en su obra. Esta característica nos recuerda el estilo barroco, un rasgo que algunos críticos califican como agorafóbico, es decir, cierto temor a dejar espacios vacíos. Entre su extenso legado, destacan los murales en Escuela Nacional Preparatoria (1922), la Secretaría de Educación Pública (1928), El hombre controlador del universo en Bellas Artes (1934), Palacio Nacional (1935), Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1948), el mural del Estadio Olímpico de Ciudad Universitaria (1992), y el mosaico de vidrio del Teatro Insurgentes (1953).

El Muralismo Mexicano refrescó el arte, volviéndolo comunicativo y colectivo, influyendo en las masas, iluminando donde había oscuridad e ignorancia. El arte popular y público, invariablemente refleja los problemas y retos de su época, contradicciones donde abreva el espíritu libertario Muralismo Mexicano, uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Los muralistas abrieron las puertas a la expresión libre, valiéndose del magnífico poder del arte.

Arte Popular y Elementos

La expresión Arte Popular no tiene un único significado puesto que es fruto de la dinámica de diferentes campos de la gestión cultural en el siglo XX. Pertenece a una familia de expresiones que varian su referente según las tradiciones académicas, los campos de gestión, los países y los momentos históricos en los cuales se usan. Por eso el concepto y los repertorios de manifestaciones culturales a los cuales se hace referencia al ponerla en uso tienen semejanzas con otras designaciones también vigentes como la de artes populares, artesanías o arte folk. La expresión se solapa en parte pero también mantiene puntos de disonancia con otras de reciente emergencia como es el caso de las designaciones arte étnico y arte callejero. No debemos descartar por otra parte la creación de nuevos significados por su uso en nuevos contextos como la reciente utilización para designar muestras de artes plásticas en circuitos de exhibición no tradicionales o por la extensión del uso del tradicional término arte a toda manifestación artística sin distinción del origen social o cultural de sus autores.

Arte Popular en México
Cerámica:se produce todo tipo de loza utilitaria, ollas, cazuelas, fuentes, jarros, vajilla, nacimientos, figuras de animales, calaveras catrinas y otros personajes. En Metepec, Tecomatepec, Valle de Bravo, Texcoco. 

Cerámica de alta temperatura: es de reciente manufactura, del año 1974. En Temalacatzingo.

Muebles, objetos utilitarios y esculturas en madera: con el copalillo se hacen piezas torneadas primero, luego trabajadas con navaja, gubia y formón y finalmente lijadas dejándolas en su color natural (blanco mate).
Las formas son de patos, toros, gatos, peces, fauna de la región, ensaladeras, salseras, cucharones y muchos más. En Ixtapan de la Sal.
Se usa para tornear la madera de madroño, “el arco de violín” (trabajando con pies y manos)y se logran piezas tales como los molinillos para batir el chocolate, floreros, cajas, vasos, que luego se laquean en colores fuertes y generalmente con flores o animales. En San Antonio la Isla y Santa María Rayón.

Árbol de la vida: esta artesanía se comenzó a hacer en los años 40. En ellos se interpretan pasajes bíblicos no convencionales, muy a la mexicana. Pueden llegar a medir 5 metros de altura o unos pocos centímetros. En Metepec.

Cestería: se realizan equipales, sillas con formas occidentales y asientos prehispánicos para fiestas ceremoniales, con el tule.
Los tejidos son finos y con diseños prehispánicos, de hermosos colores. Hay cestas, fruteros, manteles individuales, paneras, charolas, posafuentes, posavasos, y muchos más. En Toluca, capital del Estado.

Vidrio: se hacen piezas sopladas y prensadas como garrafones, jarras, vasos, copas, botellas, miniaturas, vasitos tequileros (caballitos), y todo aquello que se pueda hacer con este material. En Texcoco, que fue el sitio en que se instaló una de las primeras fábricas del continente americano, en 1750.


Elementos del Arte Popular
El material mínimo más obvio en trabajos de campo antropológico son los artefactos como herramientas, aperos, utensilios, armas, etc., como una aproximación a la tecnología, para explicar la estructura social con la única vía disponible, los restos de los hechos físicos del sistema social (llamados "cultura material"); pero en la época actual las artes y tradiciones populares vivas, aportan multitud de elementos para los estudios culturales.
 Estas están guardadas como memoria artística, tradicional, de usos y costumbres en los museos etnográficos (o antropológicos) y en departamentos universitarios, como material didáctico para ver el pasado humano. La artesanía actual es el acercamiento más puntual a la cuestión como cultura popular e incluye lo textil, la orfebrería, el tallado, la cerámica y la elaboración de alimentos, como artes menores. Los pueblos primitivos actuales en las áreas rurales, con Arquitectura y Transportes, completaría el tema.

Grandes exponentes en las Bellas Artes

Gracias a las bellas artes conocemos diferentes tipos de formas de expresión artística que nos han dejado sin palabras a lo largo del tiempo, pero que, a veces ni siquiera nos tomamos el tiempo para fijarnos quienes son los artistas que se encargaron de crear dicha obra de arte, es por esto que a continuación mencionaré algunos de los más famosos exponentes en las bellas artes.

Arquitectura: 

Filippo Brunelleschi- Arquitecto, escultor y orfebre renacentista Italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia. http://www.viajejet.com/wp-content/viajes/cupula-de-la-catedral-de-florencia.jpg 

Leon Battista Alberti- Con una de sus más grandes obras "Palazzo Rucallai"  http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Palazzo_Rucellai.jpg

Gianlorenzo Bernini- Es el más grande arquitecto en esta rama pues su obra es una de las más conocidas y visitadas en el mundo. Encargado de diseñar "El Palacio Vaticano" http://www.diariodecultura.com.ar/cm/wp-content/uploads/2014/12/el-vaticano-Bas--lica-San-Pedro-ext.jpg

Frank Lloyd Wright- 

Danza:

Isadora Duncan- Es considerada la creadora de la danza moderna.

Martha Graham- Fundó la Martha Graham Dance Company, la más antigua en E.U. Se considera que su obra Chronicle (1936) señala el inicio de una nueva era en la danza.

Agnes de Mille- Fundó el Agnes de Mille Dance Theatre. En sus coreografías se puede ver su amor por la actuación ya que está hecha para enriquecer la trama de las obras.

Escultura: 

Miguel Ángel Buonarroti- Fue el escultor más famoso del mundo con obras como: David http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/David_von_Michelangelo.jpg/280px-David_von_Michelangelo.jpg y Piedad de la Basílica de San Pedro http://static.panoramio.com/photos/large/54944432.jpg

Rodin- Escultor francés, supone un punto de inflexión en la transición de la tradición clásica al inicio de la escultura moderna. Su obra más famosa fue "El pensador"  http://www.musee-rodin.fr/sites/musee/files/styles/zoom/public/oeuvres/visuels/le-penseur-01.jpg?itok=BXDX3hva

Música:

Barroco:

George Frideric Handel, 1685-1759.

Johann Sebastian Bach, 1685-1750.

The Heinrich Schütz , 1585-1672.

Bach (Juan Sebastián) Considerado como el principal representante de la música alemana.

Clásico:

Antonio Soler

Johan Helmich Roman

Mannheimer Schule

Tromlitz, Johann George, 1725-1805.

W. A. Mozart 1756-1791.

Romanticismo: 

Beethoven

Johanes Brahms

Richard Stratuss

Richard Wagner

Pintura:

Van Gogh-  La pintura tradicional y popular de este país, exclusivamente en colores terrosos, fueron lo que más influyó en obras como Los comedores de patatas y las pinturas sobre los tejedores. http://framingpainting.com/UploadPic/Vincent%20van%20Gogh/big/Madhouse%20garden%20of%20St-Remy.jpg

Picasso-  Protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa. http://www.cuscatla.com/picasso0000.jpg

Eduard Munch-  El artista noruego comienza su obra con un estilo más bien convencional y recorre las vías del simbolismo de moda hacia el final del siglo XIX, antes de llegar al Expresionismo con el que se consagra. http://www.usernetsite.com/sociedad/las-diferentes-versiones-del-famoso-cuadro-el-grito-de-edvard-munch/version-original-de-el-grito-de-edvard-munch.jpg

Literatura:

Homero- Famoso escritor de la literatura griega con sus obras más famosas "La Ileada y la Odisea"

Boccaccio-  Autor del "Decamerón"

Sófocles- Autro de varias obras como "Antigona, Edipo Rey, Electra"

William Shakespeare- Con su obra más famosa "Romeo y Julieta"

Dante Alighieri- Famoso escritor de la "Divina Comedia"

Aparte de las Bellas Artes antiguas, ahora nos encontramos con aquellas que han tenido un gran impacto en la actualidad como lo son:

Cinematografía:

Los hermanos Lumiere-  Considerados los padres del cine, inventaron el cinematógrafo

George Melies- Éste le cambió el sentido a las películas ya que le dio un toque único. Una de sus películas fue "El viaje a la Luna"

David Wark Griffith: Director cinematográfico estadounidense considerado el creador de representación cinematográfica o montaje invisible por lo que fue llamado "El padre del cine moderno"

Chales Chaplin: Actor cómico, compositor, productor, director, cinematográfico y escritor inglés, se destacó durante la época del cine mudo.

Fotografía: 

Philippe Halsman- Es uno de los más grandes fotógrafos de la historia, un verdadero revolucionario. Realizó tomas a grandes figuras como lo fue Albert Einstein.

Man Ray- Fue uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX y aún hoy se puede distinguir fácilmente su influencia-

Tecnología:

Steve Jobs- Fue uno de los más grandes aportadores de tecnología a nuestro mundo. Es el creador de la famosa empresa llamada Apple.

Bill Gates- Encargado de crear Microsoft. 

Historia del Cine

El origen del cine se remonta al 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière, proyectaron imágenes en movimiento frente a una audiencia. También produjeron una serie de cortometrajes documentales que tuvieron gran éxito en su momento, con temáticas como obreros a la salida de una fábrica, un jardinero regando el césped, la olas rompiendo en la orilla. Su cortometraje más impresionante fue el de un tren del correo avanzando hacia el espectador, lo que producía gran conmoción en el público.

Origen del cine, las primeras películas:

En 1896, el ilusionista francés Georges Méliés, demostró ya en el origen del cine, que este instrumento servía no sólo para reproducir la realidad, sino que podía falsearla, con lo que surgió el cine de una sola bobina.

Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince minutos, “El caso Dreyfus” (1899) y en 1900, filmó “Cenicienta” de 20 escenas. Pero sus filmes más notables son “Viaje a la luna” de 1902, “Alucinaciones del barón de Münchhausen”, donde experimenta con los trucos fotográficos. Descubrió que si se detenía la cámara en medio de una toma y se reorganizaban los elementos de la escenografía, antes de continuar, se podía crear la ilusión del movimiento de objetos, o la desaparición, entre otros. También experimentó con superposiciones, retrocediendo la película antes de comenzar la siguiente toma, de forma que se superpusieran las imágenes. Sus cortometrajes obtuvieron éxito mundial inmediato.

En el estudio de Edison en Estados Unidos, Edwin S. Porter unió el estilo documental de los Lumiére y las fantasías de Méliés, para dar origen al cine de ficción. Produjo la primera película norteamericana de interés, “Asalto y robo de un tren” en 1903, con una duración de 8 minutos. Incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en distintos momentos y locaciones, componiendo una unidad narrativa.

Entre 1909-1912, Motion Picture Patentes Company (MPPC), controlaba todos los aspectos de la flamante industria del cine. Este grupo de productores limitó la duración de las películas, que podían tener una o dos bobinas. Esta agrupación fue disuelta en 1912, permitiendo a las compañías independientes producir sus películas y exhibirlas, lo que permitió la difusión del cine europeo de calidad en Estados Unidos.

Para 1912, el cine italiano era el más poderoso, con 717 producciones. Esto provocó la reacción de los productores norteamericanos, que aumentaron la duración de las películas y otorgaron mayor libertad a los directores. Esto motivó una expansión del cine norteamericano.

Entre 1915-1920, las salas de cine norteamericanas se multiplicaron, y la industria cinematográfica se trasladó a Hollywood en Los Ángeles, donde productores independientes fundaron sus propios estudios. (Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille, Mack Sennett).

Hermanos Lumiere

La demanda creciente fue cubierta con cientos de películas al año, en su mayoría, westerns, comediasde pastelazos y melodramas elegantes.